郭蕊
   
   像一个美好的梦景开放在白日中间，
   向四周舒展它芳香鲜艳欲滴的花瓣，
   同样我初次看见她在人群当中出现，

   不稳的步履就仿佛时时要灭入高天。
   
   她的脸如一面镜子反映诸相的悲欢，
   自己却永远是空虚，永远是清澄一片。
   偶尔有一点苍白的哀感轻浮在表面，
   像冬日呵出的暖气，使一切润湿黯然。
   
   不能是真实，如此的幻想不能是真实！
   永恒的品质怎能寓于这纤弱的身体，
   战抖于每一阵轻风，像是向晚的杨枝？
   
   或许在瞬息即逝里存在她深的意义，
   如火链想从石头内击出飞迸的歌诗，
   与往古遥遥的应答，穿过沉默的世纪......
   
   本篇为诗人、学者兼翻译家吴兴华的十四行组诗《西珈》的第一首。组诗共十六首，曾在一九四六年发表于北京《文艺时代》杂志第一卷第四期。第一首是这一组诗的序曲，也是全组十六首主题思想凝聚的焦点。“十四行体”是欧洲文艺复兴以来盛行于意、英、法、德等国的纯情抒发的诗歌形式。我国现代诗人运用这种西方体裁来抒情言志的，从二十年代至今已取得了一定成就，但在汉语里相应地保持原体裁的谨严格律，结合我国传统诗风而能操纵自如的，并不多见。作者学贯中西，乐感细腻，在本篇中巧妙地做到既符合「十四行体」每一节押韵的特殊格律，又利用汉语的平仄交错，使得前两节四行诗，句句铿锵，余音袅袅。本篇是典型的意大利式的十四行体，前半由两节四行诗，后半由两节三行诗构成。前两节的韵脚是“甲乙乙甲，甲乙乙甲”；后两节的韵脚是“丙丁丙，丁丙丁”。全篇节奏基本上是每行六拍，但是作者同时力图使诗行字数整齐划一......《西珈》这一组写于艰辛的四十年代初期的十四行诗，是作者青年时代的代表作品，可称得上富于音乐美的“纯诗”。至今读之，仍感到回肠荡气，耐人寻味。
   
   这首诗一开始就以美好的意境和悦耳的声调吸引了读者的视听。诗中的“她”，清丽柔弱而又内涵“永恒的品质”，是作者理想人格的化身。“她”也是作者“瞬息即逝”的灵感的多光体；是一种似真非真、如梦如幻的意象，飘渺不定，“战抖于每一阵轻风”，步履不稳，“仿佛时时要灭入高天”。在这个似存在又不存在的爱情对象面前，诗人中宵反思，剖析自己的内心活动，疑惧与狂热，憧憬与痛苦，写下了一篇又一篇情意缠绵而饱含人生哲理的十四行。
   
   雨果说：“任何诗人在他们身上都有一个反映镜，这就是观察；还有一个储存器，这便是热情。”作者对“反映镜”这个贴切的比喻，进行了多层次的阐发：“她的脸如一面镜子反映诸相的悲欢，自己却永远是空虚，永远是清澄一片。”以况物人是常见的艺术手法，而这两行诗的妙处，则在于渗透了东方玄理中的禅机。物我交融，浑然一体。诗人心中淡淡的“苍白的哀感”，就像朦胧朦胧轻浮在明镜表面上的冬日呵气，使雨露水珠、“一切润湿”，在如此空灵的境界中“黯然”无光。
   
   年青的诗人往往陷入水仙型的自恋、自伤，也不时流露迷惘无出路的时代悲怆和一种难以排遣的孤独感。本篇的结尾进一步深化了主题，展现了辽阔的空间与时间的无限伸延：“如火链想从石头内击出飞迸的歌诗，与往古遥遥的应答，穿过沉默的世纪......”我们从字里行间，感受到诗人脉搏的跳动，迸发的热情，不懈的探索与执着的追求。