文/王心丽
   　　
   　　这些神态困顿线条蛰伏的女性肖像，这些线条光洁柔韧、姿态丰满舒展的女性肢体，正是我这些天来茫然寻觅而不得的话语状态。画面上的呈现，如同自然界中的没有任何遮蔽的流水、岩石、树木和天籁之音。终极美在没有遮蔽的本真裸露之中。

   　　画面把女性文字视觉反转一个角度：从本真的男性视觉、男性心理视觉、男性画家的审美视觉，用绘画语言娓娓道来。时间、女人、岁月雕刻中的生活。阅读画面中的每一根线条，每一块阴影，大大小小的凹凸弯曲，以及每一簇纤细毛发……手从画面上抚过，感受她们的体温。这些线条勾画的形体那么亲切、温润、细腻。这是她们，我们，我，我们这些东方女性特有的样子。在阳光下，我们是黄皮肤，黑眼睛的女人。
   　　在天地间，在光阴的流水中，历经五千年，我们的躯体冲刷变成这样、这样、然后再这样。我熟悉这些线条的每一个细微的转折变化如同熟悉那个被衣物、文字和各种约定俗成的观念、和社会潜在游戏规则遮蔽包裹的自己那本真鲜活躯体，熟悉这些肢体姿态，这些姿态是日常生活中被房间、帘幔、衣物遮蔽的最随意的姿态，这就是我们承受了许多希望和失望，快乐和痛苦的身体。这就是负载含蓄的情感，赤诚的心，敏锐的思维，闪烁的智慧和无限创造力的身体，这是我们累了，困了，困惑了，无望中的姿态。
   　　脱掉，全部脱掉，像流水中的石头一样裸露在天地之间，正面接受阳光、云影、雨水、风霜。打开，全部打开，旁若无人地叙述，不畏一切目光，不畏一切清规戒律，像打开门窗一样打开身体，像打开身体一样，打开被缚的心灵，顽强地把生命的轨迹、把自由的思想雕刻在天地之间，就像时间雕刻我们的肉体一样。
   　　这些面目困顿的女性是中华大地上的劳动女性，她们在艰辛中度日，为中华大地繁衍哺育后代，让民族的血脉得以延续，蛰伏的线条中镶嵌着她们艰辛沧桑的人生故事。她们是贫瘠山村的女人，她们是生活在县城里的女人，是生活在城市边缘的女人。她们被生存压迫得蓬头垢面，她们是被当今时尚光影，时尚语汇遮蔽、忽略、遗弃的大多数中国劳动女性本真样子。美和漂亮不是一个概念。漂亮和时尚一样是肤浅的代名词。林晓本真视觉中的美，是带有深刻痛苦、悲哀、无望、扭曲，惶然、麻木的“失语时代”之美，颠覆了千年以来中国男性把女性当香艳尤物把玩、亵猥的美学注释，颠覆了近五十年来把女性作为“主义”，只有上半身，没有下半身，充满所谓宏大理想的“革命符号”视觉。
   　　画面上的女性酮体，是女人生育后的样子。这个样子是我这个文字对面的女人今生今世无法抵达状态。这是我要把林晓先生的“女性速写”和我的文字合并一册本真的原因。我和画中的她们一样，光着身子从母体来到这个世界，在相同的文化背景和社会制度下，从不同的时间，不同的地方开始，正走着，将走过完全不同的人生历程。把林晓的“女性速写”和我的心灵文字合成一册，还因为这些女性速写的写生目光来自同样文化背景中黄皮肤，黑眼睛的男性画家.两种艺术语言，两种视觉，不约而同地指向一个主题：时间中的女人，时间中的生活，构成了《四季十二时》的多元多方位叙述。
   　　
   　　
   　　《四季十二时》节选
   
   林晓：清华大学美术学院教授